lunes, 18 de diciembre de 2017

Concurso "Paso del rosco"

Más fotografías aquí.
Hoy 18 de Diciembre ha tenido lugar en el Salón de Actos el tradicional concurso de Adviento que denominamos "Paso del rosco", en el que dos profesores compiten para ganar un roscón de Reyes. Han de responder a una serie de definiciones aportando la palabra correspondiente, la cual procede de monemas clásicos, del latín o del griego.

Los niños de la opción de Latín han estudiado muchas étimos clásicos y han sido los encargados de preparar los "roscos" que circundaban los rostros de nuestros valientes concursantes. Y digo así porque no es fácil jugarse el tipo delante de un montón de alumnos de Secundaria (es fácil ver los toros desde la barrera). Lo hicieron fantásticamente bien. Estuvieron muy igualados durante todo el concurso y finalmente venció Don Carlos, aunque Don Daniel podría haberlo hecho también, pues demostró su gran cultura al decir palabras como "decálogo", con lo cual se metió al joven público en el bolsillo.

Otras palabras fueron "flamear", que procede de flamma latina; cardiógrafo (de cardio, corazón y grafo o escritura); "verdugo" (de origen curioso, pues procede de viridis, que hace referencia a al color de las ramas que se cortan cuando están aún verdes,  de las que se valían los verdugos para azotar a los reos); "jornada" (del latín diurnus); "calidoscopio (del griego καλός kalós 'bello', εἶδος eîdos 'imagen' y -scopio- ver-); "homogéneo" (de homo, que significa "igual" y genus, que significa "género, origen"); "matricidio" (mater  es madre y cido, matar); "ñoño" (de nonnus, que significa "anciano"); "xenofobia" (xeno es extranjero y fobia, miedo o rechazo); neuralgia (neuro es nervio y algia, dolor); "ornitología" (ornitos es pájaro en griego y logía, tratado o estudio); "zoófago" (zoon es animal en griego y fago, comer, por lo que se refiere al ser vivo que se alimenta de materias animales); "xilófono" (xilo es madera y fono, ruido)...Ésas y otras muchas palabras fueron analizadas hoy y muchas de ellas adivinadas por Don Carlos Martínez, que hoy formaba parte del público y que estaba deseando participar.

Después del concurso (gracias a la alumna que trajo el roscón del ganador y a todos los que trajisteis roscones para compartir), nos dirigimos al aula de 4º , donde los alumnos y los valerosos y validísimos profesores concursantes degustaron un sabroso desayuno a base de roscos.

Gracias a todos, especialmente a Don Daniel y Don Carlos Jiménez.

Ya tenemos concursantes para el año que viene: el ganador, don Carlos Jiménez se batirá contra la señorita Mariola. Eso espero. Quedan emplazados los dos para estas fechas en 2018.

domingo, 17 de diciembre de 2017

Representantes de la Armada dan una charla a los alumnos de 4º ESO

El pasado jueves 14 de Diciembre acudieron al colegio dos miembros de la Armada Española para dar una charla de orientación profesional a los alumnos de 4º ESO.

Durante su intervención, que fue precedida de un interesante y emocionante vídeo sobre el trabajo de la Armada y acompañada de una presentación de powerpoint muy orientadora, nos explicó cuáles eran los diferentes caminos para entrar en la Armada, la media aproximada que se necesitaba, dio a los niños interesados por entrar en la Armada consejos de elección de asignaturas, se habló de tatuajes en el ejército, de la imagen personal, del sueldo de estas personas, su carácter de funcionario del Ministerio de Defensa, etc.

Si alguien está interesado en preguntar dudas, pueden hacerlo a través de don Daniel, el orientador del colegio; la página web www.reclutamiento.defensa.gob.es ; o la APP ARMADA ESPAÑOLA.




Somos otros




Una especie de esquizofrenia nos ha invadido en 3º y 4º ESO. Ya no somos nosotros, sino otras personas, seres que vivieron en los siglos XVI y XVII (en el caso de 3º ESO) y en el siglo XIX (en 4º ESO).

En estos días he llevado a clase unas bolsitas llenas de papelitos en que podían leerse los nombres de las personas de cuyas identidades vamos a adueñarnos desde ahora y hasta final de curso.

Felipe el Hermoso, Carlos V, Margarita de Austria (la de "Las Meninas", aquella que en el famoso vídeo sobre el cuadro de Velázquez, le pregunta continuamente a éste si es guapa), Leonardo da Vinci (no confundir con Leonardo di Caprio), Rafael Sanzio, Miguel Ángel Buonarotti, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega, Lope de Vega, Juana la loca, la princesa de Éboli...Contamos también con Miguel de Montaigne, Santa Juana de Lestonnac y Gastón de Montferrand, personas íntimamente relacionadas con nuestro colegio (¿cómo olvidar que el humanista Miguel de Montaigne fue el padre de Santa Juana de Lestonnac, del que la santa aprendió tanto?). Éstos y otros muchos interesantísimos personajes serán vistos en el colegio próximamente.

Por otra parte y en 4º ESO se han repartido identidades como la del padre Barrado, María Luisa Martínez López de Elizalde, primera directora del colegio; Diego de Ágreda, interesante personaje de la alta burguesía jerezana del siglo XIX que fue dueño de  la casa que hoy es nuestro colegio; Mariano José de Larra; José de Espronceda; Isabel II; el general Espartero; María Cristina de
Borbón dos Sicilias; Isabel de Baviera,
también conocida como Sissi emperatriz; Eugenia de Montijo, icono de la moda del siglo XIX, además de emperatriz consorte de Francia, como esposa de Napoleón III; José Bonaparte; su hermano Napoleón; guerrilleros que combatieron en la Guerra de la Independencia contra los franceses; héroes de la independencia de Hispanoamérica...

A todos ellos les damos la bienvenida al colegio. Esperamos que aprendáis mucho sobre estos personajes y favorecer así el conocimiento del contexto en que se cultivó la literatura de esos siglos.

En cuanto a los trajes, publicaré artículos en el blog para orientaros sobre cómo iban vestidos y que podáis vosotros imitarlos con el máximo detalle que os sea posible.

¡Qué bien! ¡Cuánto famoso en el colegio!

jueves, 30 de noviembre de 2017

Dulce Navidad

Reto superado. Hemos decorado, con ayuda de don Jesús, la clase para el Adviento. Los niños han dibujado y recortado estrellas, han colgado cadenetas, adornos, han coloreado angelitos a los que han pegado corazones de fieltro y hay incluso dos candidatos para traer un árbol para la clase. Cristina ha traído campanitas y hemos colocado luces intermitentes sobre la mesa del profesor y una guirnalda encima de la pizarra que nos desea felices fiestas. Aquí tenéis más fotografías y aquí, un vídeo. Pudo no faltar mucho para que nos quedásemos sin profesor de Sociales, pues hizo malabarismos para colocar las estrellas en la pared, y al final, gracias a don Jesús tenemos una pared estrellada y él no se estrelló. 
¡Gracias a todos!

martes, 28 de noviembre de 2017

Arte en el Siglo de las Luces



En 3º y 4º ESO llevamos a cabo en clase de literatura la actividad llamada "Museo del Prado". Mediante el estudio de una serie de obras de arte de la época de literatura que estemos analizando, pretendemos entender mejor las características literarias de cada movimiento, pues no es la literatura un arte ajeno a los acontecimientos y tendencias de cada siglo, sino todo lo contrario: la arquitectura, escultura, pintura y las artes menores reflejan las características que están presentes también en la literatura, pero lo hacen de una forma visual, muy ilustrativa. Con ello pretendemos que los niños asocien a cada movimiento literario las características que también están presentes en otros artes y que vayan ampliando su cultura general y sensibilidad hacia la belleza.


Hemos estudiado en clase en 4º ESO que en el siglo XVIII  nuevos factores irrumpen en el escenario europeo: la ciencia alcanza un importante grado de desarrollo y los gustos de la burguesía determinan un importante en cambio las actividades artísticas. El gusto por la realidad, por la comodidad, hace desarrollarse géneros nuevos en la pintura la vida cotidiana de la nueva nobleza, burgueses refinados, funcionarios ricos y hombres de letras. En la arquitectura, la magnificencia espectacular y la grandiosidad de las formas, expresión del poder absoluto en el Barroco, cede el paso a otro arte más preocupados por lo delicado, lo grácil, lo menudo. En los medios aristocráticos la búsqueda de lo raro lo curioso exótico, pone de moda lo oriental (lo “chinesco” o lo “turquesco”) y busca un refinamiento formal que va subrayando un distanciamiento entre la aristocracia y la burguesía.


Hablamos del rococó, arte característico de esta sociedad aristocrática, algunos de cuyos elementos son copiados en otros círculos. Las formas artísticas más adecuadas a la burguesía, crítica e intelectual, amiga de la razón y del orden, van a ser otras absolutamente diferentes: las que se apoyan en el clasicismo (que puede entenderse juzgarse con plena razón ), que resucitan las nobles formas del pasado, de prestigio moral austero y que permiten una racionalización de la vida y de la actividad social.



Salón Gasparini. Palacio Real de Madrid.
Sala chinesca. Palacio de Aranjuez.
El siglo XVIII va a moverse pues entre esos dos polos: de una parte del arte refinado y frívolo cortesano, juguetón, que llamamos rococó, Y por otra, la ordenación racional de lo claro y lo útil que propugna el neoclasicismo. A fines del siglo y desde las propias filas del neoclasicismo triunfante surgirá una que es nueva que profundizando la conciencia subjetiva en el mundo de la sensibilidad, desembocará en el Romanticismo. Goya representa bien el tránsito de otra actitud. Hablamos del prerromanticismo.

Profundizando en el rococó, al sentido mayestático de la época de Luis XIV de Francia sucede una ligereza, fragilidad gracia cortesana, empapado de espíritu femenino. El motivo decorativo que caracteriza nuevo estilo es la roca, elemento asimétrico y naturaleza calcárea que inunda todo. Los espacios arquitectónicos solemnes seres sustituidos por saloncito o gabinetes pequeños; los mármoles y grandes pinturas, por los estucos, tallas de madera y  porcelanas. En los exteriores mantienen el equilibrio y la dignidad barrocas aunque siempre con reducidas dimensiones y tono menor y los interiores deslumbran por su gracia y delicadeza inventiva. Fuera del ambiente cortesano, el rococó español es pobre y no admite comparación con el francés o alemán.


Rocalla
Rocalla

La rocalla, que se pone de moda, y da nombre al movimiento, es el conjunto de piedras pequeñas desprendidas de las rocas por la acción del tiempo o del agua, o que han saltado al labrar las piedras. Se llamó así a la decoración disimétrica inspirada en el arte chino, que imita contornos de piedras y de conchas y caracteriza una modalidad del estilo dominante en el reinado de Luis XV de Francia en la arquitectura, la cerámica y el moblaje.
Rocalla

Decoración de rocalla.

Junto a ese estilo cortesano, risueño del siglo XVIII se desarrolla simultáneamente otro tipo de arquitectura basada mucho más en el orden clásico de los modelos de Antigüedad. Sobre todo con los estudios de lo antiguo, renovados por los descubrimientos de Pompeya y Herculano, y con las reflexiones teóricas de los historiadores, encabezados por Winckelman (fundador de la Historia del Arte y Arqueología como disciplinas modernas). Se producen obras y proyectos de la enorme interés. Conviene diferenciar en lo que habitualmente se llama neoclasicismo dos líneas diferentes: una arquitectura que sigue siendo barroca, pero va desnudando sus elementos y tendiendo a la simplicidad y otra arquitectura diversa, esencialmente funcional y desnuda, cargada a veces de presentación simbólica, que constituye la verdadera arquitectura de la razón.
Puerta de Alcalá.
Fontana di Trevi.
En Español ejemplo del Neoclasicismo es la puerta de Alcalá, de Francisco Sabatini o el ministerio de Hacienda. En Italia en escultura puede verse en la Fontana di Trevi.

Uno de mis alumnos me preguntaba qué diferencia había entre el Barroco y el rococó, a lo que le respondí que la pintura barroca se caracterizó principalmente porque sus artistas intentaban plasmar emociones, sentimientos, pasiones y temperamentos, reflejados en su mayoría en los rostros de sus personajes. Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente. Asimismo, los temas que trataba la pintura Barroca no eran en absoluto superficiales, más bien se trataban de tocar temas realistas y representan tal cual lo bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable, etc.


El Barroco también se caracterizó por una ausencia de sensualidad. La pintura barroca se caracterizó por tocar los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que también recibe el nombre de “naturaleza muerta”. Se utilizó como uno de los estilos principales el claroscuro o el tenebrismo de Caravaggio, así como colores no tan vivaces ya que las formas se definían mediante sombras y no mediante los colores en sí.

"El columpio" . Fragonard.
Por otro lado, el Rococó es un estilo independiente que surge como reacción al Barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV y, a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia, la sensualidad, la galantería y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el claroscuro del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Plasma una vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera la pintura Rococó como una pintura frívola, exclusiva de la aristocracia.

Más que un estilo artístico, el rococó es una especie de moda, ya que no se diferencia en exceso del Barroco, al que sigue en muchos aspectos, poniendo énfasis exclusivamente en las cuestiones relacionadas con la decoración, ya sea ésta arquitectónica, escultórica o pictórica. Así pues, encontraremos rococó, más frecuentemente, en el interior de los edificios que en el exterior, donde las estructuras siguen planteándose al estilo barroco.

Pequeño Trianon
Aldea de la Reina.
Hemos hablado en clase de los descubrimientos de Pompeya y Herculano, que refuerzan ese interés por el gusto clásico, y también del Trianon y la aldea de la reina María Antonieta. Dejo aquí algunas imágenes.

Pequeño Trianon

Teatro en el pequeño Trianon.

Salón del Pequeño Trianon

Erupción del Vesubio.

Pompeya.

Pompeya

Pompeya.

Pompeya

Casa del Fauno. Pompeya.

Reconstrucción de la casa del Fauno. Pompeya.

Excavaciones arqueológicas en Pompeya en el siglo XVIII

Excavaciones el Pompeya en el siglo XIX
Moldes de yeso de las víctimas de la erupción. Pompeya.

"Peregrinación a la isla de Citera".
Watteau
"Campos elíseos". Watteau

En lo tocante al arte pictórico, las formas de ceremonias de estilo clásico del periodo de Luis XIV en Francia se disuelven por completo el estilo rococó o Luis XV. Un ambiente galante,, refinado picaresco y sensual 
"Diana después del baño". Boucher.
invade la pintura de caballete, que adopta dimensiones reducidas y una temática basada en la realidad cortesana, interpretando la mitología de modo sugerente, casi siempre con una no disimulada carga erótica. Antoine Watteau sus personajes, de proporciones menudas, ricamente vestidas, se mueven elegantemente en fondos de paisajes 
Retrato de madame du Barry. Nattier.
umbrosos. Su técnica debe mucho a los pintores flamencos. Es el creador de las “fiestas galantes”, reflejo de la vida cortesana que busca artificiosamente un contacto con la naturaleza. Tuvo muchos imitadores. La pintura del retrato representa una figuras de primer orden que capta muy bien en el medio cortesano la artificial ciudad de la vida palaciega. Se da la pintura al pastel. Nattier es retratista de grandes damas nobles, como la Pompidour o la du Barry.
"La catedral de Salisbury". Constable.

En Inglaterra surge la primera pintura inglesa de calidad. Willliam Hogarth es el gran maestro de la sátira social y política, en contacto directo con la literatura de su tiempo. Sus obras son ilustraciones de gran viveza de la vida contemporánea, teñidas de aspectos críticos. Destaca también el retrato entre ellos, Gainsborough y Reynolds. Importancia notable tienen Inglaterra el desarrollo de la pintura de paisaje, Doblemente influenciada por el clasicismo romano y por la pintura holandesa. La figura más interesantes Constable, que recoge mucho de las experiencias de Gainsborough sobre la naturaleza Y las proyecta con una libertad y trascendencia más amplia ya enteramente prerromántica. William Turner también se inició en el paisajismo, pero desdeñando de tal forma los esquemas tradicionales que podría considerársele un autor moderno. Está más cerca del Romanticismo.
"La gallinita ciega". Goya.
"El parasol". Goya.
En España y más allá de la importantísima figura de Francisco de Goya, nació una burguesía acomodada al estilo europeo, lo cual determinó una sensibilidad diferente, que se hace más evidente en Madrid que en provincias. El papel monopolístico de la Iglesia como 

"La vendimia". Goya.
único cliente cede un poco y en el ambiente algo pedante de las Academias se introducen temas clásicos, históricos y mitológicos. En la primera mitad del siglo XVIII sigue abundando el Barroco. Los Borbones, por otra parte, traen artistas extranjeros –primero franceses y luego italianos-, capaces de satisfacer sus gustos y que aunque fueran para servicio de la Corte, hubieron de ejercer influencia fuera del círculo palaciego. Introdujeron los retratos cortesanos.
"Los líctores llevando a Bruto
los cuerpos de sus hijos". Luis David.





2El juramento de los horacios" Luis David.
El gran maestro de la pintura neoclásica es Luis David, figura curiosa desde el punto de vista humano, ya que encarna el prototipo de artista revolucionario, comprometido con los ideales igualitarios. En "El juramento de los Horacios", sobre un fondo liso se despliega un 
"El rapto de las sabinas"
"La muerte de Marat". Luis David.
momento lleno de enseñanzas morales: la entrega de la patria, el sacrificio personal en raras de grandes ideales, etc. Frente a la frivolidad del rococó, David exhibe la grandeza ética y la austeridad de sus héroes antiguos en muchas obras suyas. Destaca La muerte de Marat, el 
tribuno revolucionario que en un 
"Paris y Helena". Luis David.
"Leónidas en las Termópilas".
Luis David.
marco de impresionante austeridad, exhala el último suspiro, con la pluma todavía en la mano, mostrando el valor moral de la razón frente a la barbarie y el crimen. Con la ascensión de Napoleón David se convierten pintor oficial del Imperio. Vemos clasicismo en la lisa superficie del lienzo, la cuidada terminación de los detalles Y la atención concedida al equilibrio con positivo.
Coronación de Napoleón. Luis David.

"Napoleón cruzando los Alpes". Luis David.

"Cincinati abandona el arado para dictar leyes en Roma". Ribera.


No podemos dejar atrás las artes decorativas, pues tuvieron gran desarrollo en este siglo:
Vajilla chinesca de porcelana.
Grupo de porcelana.
En artes decorativas destaca la porcelana: vajillas y grupos escultóricos policromados con escenitas de la comedia italiana, como caballeros y damas, pastores etc.  En el mueble hay tendencias a crear una sensación de comodidad y ligereza. La 
Porcelana.
decoración de rocallas lo llena todo, pero los perfiles se hacen elemento elegantemente curvos. Broncistas, lacadores y tallistas pasan a ser oficios muy distinguidos y 
Porcelana.
conocemos nombres de ebanistas que acostumbraron a firmar sus obras. Chippendale fue un ebanista inglés que creó unas formas muy típicamente inglesas con patas curvas caladas y rejillas. El retorno hacia el clasicismo con formas más funcionales 
Espejo rococó.
elegantemente decoradas en blanco y oro, lo suponen Francia el estilo Luis XVI y desembocan el llamado Imperio. En cuanto a las telas se desarrolla el gusto por las sedas ricamente decoradas con motivos 
sueltos de influencia oriental. En tapicería el tono heroico de Luis XIV dio paso al jugueteo literario de la corte de Luis XV, con las series del Quijote, las fantasías orientales y exóticas, tejidas en colores claros. Chinescos, indianos o turquescos son los motivos de más éxito los salones.



  
Toile de Jouy